最近，一个AI虚拟歌手刷屏了我的朋友圈。

 

武侠风造型、说唱风格、华纳音乐出品——她叫「吴爱花」，一个由AI创作的侠女rapper。几天内，B站播放量破百万，国内外乐评人争相解读。

 

我去搜了一下，这居然是华纳音乐真金白银投入的商业项目。从洛天依时代不被主流接纳的「塑料感」声音，到如今吴爱花备受好评的「工业化品质」音乐——AI只用了不到5年。

 

音乐流媒体平台Deezer的最新数据更令人震惊：单日接收AI原创曲目超5万首，占全平台每日新增曲目34%，而这还只是公开可统计的部分。更可怕的数据来自行业研究——82%的听众已经无法分辨AI创作的音乐和人类创作的音乐。

 

AI已经彻底变革了艺术——从绘画到音乐，几乎被掀了个底儿掉。加上美国艺术学院批量倒闭的消息不断传来，我身边热爱音乐的家长慌了阵脚：对于热爱艺术的孩子来说，该怎么走好这条留学路？如何避免还没毕业就被AI取代？

 

带着这些困惑，我们找到了ACG国际艺术教育的皮老师。这位毕业于皇家伯明翰音乐学院，做过话剧声音设计、智能设备音效、游戏音乐制作，还和华为、腾讯、Burberry这些大厂合作过商业项目的老师，在看到吴爱花的第一反应不是焦虑，而是说了句有点反常识的话：

 

「终于等到这一天了。」

 

艺术生的出路更广阔了

 

艺术生就业难，一直是个被热议的话题。

 

学美术的去当美术老师，学音乐的去培训机构教琴，学设计的进广告公司做设计师，艺术专业的出路好像就这么几条，况且如今都在被AI蚕食。

 

 

■艺术类六大科系专业划分

 

家长们都在担心：孩子花这么多钱学艺术，会不会毕业就失业？

 

事实却跟我们想得相反。AI的出现，反而让艺术生的出路更广阔了。

 

每年ACG都有不少学生会去腾讯、网易云、字节跳动实习，从招聘需求来看，这些科技大厂对艺术人才的需求不是在减少，而是在增加。只不过他们要的不再是「会画画的美术生」或「会弹琴的音乐生」，而是「懂艺术、也懂技术」的跨界人才。

 

■ACG部分合作企业。他们一直坚持「产教融合」的深度实践，联合全球知名设计公司、奢侈品集团及先锋艺术机构开启实习直通车，让孩子在实战中理解商业逻辑

 

皮老师对这个变化感触很深：

 

「过去音乐行业招‘技术工人’，你听过的部分耳熟能详的歌曲很多都是按固定模板复制出来的。但这部分工作，现在AI一分钟就能干。所以行业对人才的需求，从‘技术工人’变成了‘创意人工’。」

 

他还给我们举了一些岗位案例：

 

第一类：大厂算法岗

 

抖音、网易云的音乐推荐系统、变声器设计、音频特效，这些都需要既懂音乐又懂技术的人才。

 

上海音乐学院音乐工程系的学生，就有很多去了腾讯、莉莉丝游戏、沐瞳科技这些公司。事实上，几乎所有的APP、软件、游戏、网站都需要音乐、声音设计、或者互动媒体，这创造了大量新的就业机会。

 

■像我们熟知的两款游戏「王者荣耀」和「和平精英」里都涉及到声音设计

 

第二类：沉浸式体验设计

 

「包括硬件上的事情，比如苹果的Vision Pro，」皮老师说，「我相信这种类型的硬件一定会普及，VR、全景声、环绕声——家庭中的沉浸式设备会越来越多。」

 

他甚至畅想了一个更远的未来：「现在机器人十几万就能买回家干家务了，那接下来会不会有机器人变形成乐器？我们能不能在沉浸式设备里开一个自己的演唱会？」

 

■OpenAI全球事务负责人Chris Lehane之前在达沃斯论坛上表示，OpenAI正按计划推进，将在2026年下半年发布其首款硬件设备，皮老师畅想的未来也许很快会到来

 

这不是天方夜谭。伯克利音乐学院的职业指南就明确指出：随着虚拟现实和增强现实成为日常生活的一部分，科技领域的音乐职业只会持续增长。

 

第三类：音乐科技产品开发

 

这可能是最有意思的方向。皮老师提出了一个特别前瞻的观点：

 

「程序员在编程时有不少地方是在复用代码，AI也能干。那以后可能会变成我有艺术审美、生活体验，技术门槛因为AI降低了，我就可以带着对生活的理解，去设计真正好玩的东西?」

 

换句话说，以前你想开发一个音乐APP，可能需要精通编程。但现在AI可以帮你写大部分代码，你只需要有好的创意、懂音乐、有审美即可。

 

因为职场逻辑的变化，名校录取标准也在重建。ACG显然早就洞察到很这个趋势，所以他们的申请策略从始至终都不是带学生去死磕千篇一律的竞赛或科研，而是把力气花在更「难」的事情上，帮学生挖出「我是谁」、「我能做什么」。

 

在ACG看来，「不走捷径」其实就是最大的捷径。因为在这个模板化内容泛滥的时代，唯有那些源自个人独特生命体验的创作，才是AI无法复刻、名校无法拒绝的孤品。

 

AI+审美力成为「硬核技能」

 

以前我们觉得，学艺术就是要把琴练好、把画画对，做一个单纯的「手艺人」。但在皮老师看来，这种传统人设已经很难在AI时代拿到入场券了。

 

现在不止是大厂，就连海外名校眼里的「梦中情生」都得兼具艺术家的审美和理工男的逻辑。

 

斯坦福的CCRMA（Center for Computer Research in Music and Acoustics，计算机音乐与声学研究中心）、MIT刚刚在2025年启动的Music Technology and Computation Graduate Program（音乐技术与计算研究生项目）、卡内基梅隆的Music and Technology（音乐与技术）、纽约大学的Music Technology（音乐科技），都在把艺术和科技揉在一起。

 

■MIT音乐科技项目简介，学制为两个学期，面对所有学生开放。单独把它拿出来插图是因为：所有被录取的学生能自动获得一个学期的奖学金！

 

皮老师对此也给出了一个很犀利的观察：「国内目前还是很追求‘技术力’的社会。大家看音乐综艺，会说唱得很高很准，但很少有人问审美好不好。

 

AI的出现会颠覆这个状况——技术可以有工具代替，那接下来对人的要求，就不是技术有多好，而是审美和背后的思考。」

 

之前我们写过的马斯克和黄仁勋的对谈（马斯克硅谷对谈，抛出了神预言）里，也提到过：当「生成」变得极其廉价时，「品味」就成了最昂贵的奢侈品。

 

这个转变，在皮老师亲自带过的学生案例中体现得淋漓尽致。

 

鞠同学4岁半开始学钢琴，一路学到高中。按常理说，这样的「钢琴特长生」应该走传统音乐表演路线，但她偏偏选了音乐科技专业，还只用8个月就完成了作品集，最终拿到了纽约大学的录取。

 

她的两个作品都很「不传统」。

 

第一个叫「情绪生成器」，用脑电波检测仪读取人的情绪数据，再实时转化成音乐。这听起来有点科幻，但创意的源头其实很简单：她做了田野调查，读了很多人对不同情绪的描述，结合自己的感受，突然想到可以用数学的四象限来划分情绪，再配以不同的音乐。

 

第二个作品叫「脉动」，主题是「濒死体验」。她研究了大量关于临终前「走马灯」的资料，用音乐合成和现场钢琴演奏结合，表现一个人从濒死到回顾一生的过程。

 

这些作品的技术不算最复杂，但有独特的思考和情感。

 

「项目做完了，我不会让学生就此收手。」皮老师说，「我会问：接下来呢？作品不只是摆在这里吧？你从中得到了什么思考？」也正是这种追问，让鞠同学的作品有了人文深度。

 

另一个让我印象深刻的例子，是拿到卡内基梅隆BXA项目（音乐作曲+应用数学交叉学位）的Sussi同学。她是马术国家一级运动员，同时热爱音乐和数学。

 

这三样看似毫不相关的东西，在她的作品《Adrenaline Rush》（肾上腺素飙升）里巧妙地融合了。创作灵感就来自马术比赛，用不规则节拍和大胆的和弦，模拟竞技场上那种紧张刺激的心情。

 

另一个作品《Ethical Dilemma:Horse Race Simulation》更硬核：她在马医院实习时关注到马匹福利问题，于是用MaxMSP编程做了一个互动装置，把马医院的声音、马术比赛的元素、和她对动物福利的思考融合在一起。

 

「在确定选题时，我和Sussi进行了长时间的头脑风暴。」皮老师回忆，「最后确定了与马术和马匹健康结合的主题，因为这是她真正关心的事情，不是为了申请而硬凑的。」

 

这两个女孩的作品，都是从自己最真实的生活体验和关注点出发。也正是这种「不走捷径、不用模板」的坚持，让学生的作品有了灵魂。

 

 

 

坚持「人」的教育

 

Suno只要一分钟就能拆解出一首单曲，GPT甚至能接管作曲逻辑的今天，技术壁垒正以肉眼可见的速度坍塌。

 

那么，在这个生产工具极度理性，但社会情绪极其感性的交织时代，艺术教育到底该给孩子留下什么？

 

皮老师分享了一个很扎心的观察：现在的孩子普遍活在一种「没有实感」的繁荣里。

 

他们习惯了在算法推荐下接收信息，在社交媒体里修饰生活，内心却极度焦虑和内耗。在这样的底色下，如果艺术留学的作品集只是教孩子如何套用模版、磨练技法，那不过是把他们推向了另一场更高级的「内卷」，而非真正的成长。

 

「真正的艺术教育，不应该仅仅是传授‘技术’，而是对‘人’的一种治愈和重塑。」皮老师说。

 

在ACG，作品集被看作是一次向内的深度探索。这种探索的过程往往很「慢」，甚至有点「低效」，但这恰恰是AI无法替代的人类情感。

 

皮老师的学生张同学就曾亲历过这一过程。她最终获得英美加三国知名院校（包括加州伯克利、纽大、伦敦大学学院、英属哥伦比亚大学等）录取。

 

张同学的准备期长达三年。这期间老师们并没有急着让她出成品，而是花大量时间陪她去「磨」那些关于文化认同和社会观察的细碎想法。

 

张同学喜欢听现场音乐，就做了一个音画互动的VJ作品；关心心理健康，就查阅了大量关于脑电波夹带的文献，用MaxMSP编程做了一个能促进冥想的App。

 

这些作品不仅仅是为了申请，更是她试图用艺术去回应世界、消解内心焦虑的方式。

 

这种从生活缝隙里生长出来的创作欲望，才是录取的真实底码。

 

皮老师一直有个很「反骨」的观点：在这个逐利的行业里，教育者需要一点理想主义。如果你只是把学生当成流水线上的产品，那你培养出来的也只会是平庸的匠人。

 

像跨专业考入日本顶级音乐院校（桐朋学园大学、洗足学园音乐大学）的川师大黄同学，原本是古典钢琴出身，却在ACG导师的引导下彻底「玩」开了。

 

皮老师告诉她：「忘掉你是学钢琴的，现在你只是一个想用声音讲故事的人。」

 

于是她开始推倒古典音乐严谨的「墙」，从零开始学软件、学流行编配，把那种对生活的直觉注入到旋律里。

 

这种从「正确」转向「打动」的过程，本质上就是一个人找回自我生命力的过程。

 

「教育本质上是‘灵魂影响灵魂’的事。就像医生需要有仁心一样，老师也得先点亮自己内心的那盏灯。如果我们都不发光了，怎么培养发光的孩子呢？」这是皮老师最常挂在嘴边的话。

 

在当下这个充满变数的时代，ACG选择做那个守护微光的「园丁」。他们相信，艺术教育最终留给孩子的，不应只是一张进入名校的门票，而是一套对抗平庸与虚无的系统，一种在技术浪潮中依然能感知美、定义美的能力。

 

■ACG在去年拿到了「2025福布斯中国留学行业领军品牌」奖项，这不只是一份奖项，更是行业对ACG专业深度、服务透明度及品牌影响力的最高度认可

 

那些从ACG走出的少年，无论是研究芯片还是拍摄电影，无论是做游戏配乐还是跨界心理学，身上都带着一种独特的、被皮老师称之为「创变者」的特质。

 

他们不再害怕被AI取代，因为他们已经找到了那个独一无二的、无法被算法模拟的自我。

 

所以皮老师才会说出那句「这一天终于来了」，在其他艺术从业者恐慌和无措时，他们和他们的学生，早已准备好登上下一艘船。